폴세잔 어린시절
1839년 1월 19일, 프랑스 엑상 프로방스에서 태어난 폴 세잔은 초현대 미술의 아버지로 자주 칭송을 받습니다. 표현주의적인 방식으로부터 형태와 구조를 고정시키는 그의 혁신적인 석유 접근법은 입체파와 야수파를 포함한 20세기 미술 운동의 발전을 위한 기초를 세웠습니다. 자연 형태의 도입부를 탐구하는 세잔의 충실함과 그의 독특한 색상 사용은 그에게 미술계에서 지속되는 유산을 주었습니다. 이 작품은 세잔의 삶, 그의 문화적 진보, 초현대 미술의 선에 대한 그의 심오한 영향을 탐구합니다. 무연령, 문화적 여행 무연령과 교육 폴 세잔은 뚱뚱한 가족에게 태어났습니다. 그의 아버지 루이-오귀스트 세잔은 성공적인 은행가였습니다. 이러한 재정적인 안정성을 통해, 세잔은 수익성 있는 생존을 위한 즉각적인 압박 없이 자유롭게 그의 문화적인 의도를 추구하기에 적합했습니다. 그는 엑상 프로방스에 있는 부르봉 대학에 다녔고, 그곳에서 펜 에밀 졸라와 평생의 동료애를 발전시켰습니다. 졸라의 자극제와 그의 아버지의 원래의 반대에도 불구하고, 세잔은 미술을 공부하기 위해 1861년 파리에 있는 아카데미에 등록했습니다. 파리에서의 세잔의 초기의 영향과 어려움은 분투와 음색 불신으로 얼룩졌습니다. 그는 가까운 친구이자 가정교사가 된 외젠 들라크루아, 귀스타브 쿠르베, 카밀 피사로의 워크숍에 의해 알려졌습니다. 세잔의 초기 워크숍은 낭만주의와 문학주의의 산물을 반영하는 어두운 톤과 무겁고 인상적인 붓 놀림을 특징으로 했습니다. 그럼에도 불구하고, 그의 파격적인 스타일과 초기 유화의 순수한 감정력은 파리 살롱을 포함한 전통 예술계에 의해 자주 비난 받고 거부되었습니다. 인상주의로의 전환 1870년대, 세잔은 첫 번째와 세 번째 표현주의 전시회에 참가하면서 모방자들과 상호 작용하기 시작했습니다. 피사로와 다른 표현주의 예술가들의 영향 아래 더 밝은 색상과 더 밝은 붓 놀림을 사용하면서 그의 스타일은 진화하기 시작했습니다. The Hanging Man's House (1873)와 L'Estaque, Melting Snow (1871)와 유사한 오일들은 표현주의 예술의 중요한 기초인 빛과 대기에 대한 그의 습득을 보여줍니다. 그러나 기름에 대한 더 강력하고 구조화된 접근법에 대한 세잔의 추구는 곧 그를 표현주의자 동료들로부터 단편적인 것으로 만들었습니다.
예술적 진화와 주요 작품
형태와 구조에 초점을 맞추다 1870년대 후반까지, 세잔은 인상주의에서 벗어나 형태와 구조에 더 중점을 두기 시작했습니다. 그는 그가 허용한 것에 불쾌감을 느꼈습니다
그의 표현주의 작품에서 견고성과 영구성이 부족했습니다. 세잔의 독특한 접근법은 도입부의 기하학적 형태(실린, 구, 원뿔)에 자연의 형태를 넣고 색상과 형태의 관계를 엄격하게 연구하는 것을 포함했습니다. 이 체계를 통해, 그는 깊이와 부피감을 유지하면서 그의 주제의 실체를 포착하기에 적합했습니다. 1880년대와 1900년대 초 사이에 그려진 그의 "Monte Sainte-Victoire" 시리즈는 질량과 분위기를 모두 전달하는 색상과 형태의 조화로 산을 묘사하는 이 접근법의 좋은 예입니다. 정물화에 대한 발견 세잔의 정물화는 그의 가장 악명 높은 작업장 중 하나로, 평범한 물체를 형태와 색상의 복잡한 연구로 바꾸는 그의 능력을 보여줍니다. 응용의 바구니(c. 1893)와 정물화 큐피드(c. 1894)와 유사한 작업장에서 사물에 대한 세잔의 세심한 배열과 다채로운 관점의 사용은 구성과 공간 관계의 전통적인 일반성에 도전합니다. 이 기름들은 2차원 오일 위에 3차원 공간을 묘사하는 그의 혁명적인 접근법을 보여주는데, 이것은 나중에 입체파를 말해주는 방식입니다. 필멸적인 인물 오일을 묘사하는 빈도는 지리학 또는 정물화 오일보다 낮지만, 세잔의 그림과 숫자 연구는 그의 문화적 진보를 이해하는 데 매우 중요합니다. 그의 "목욕조" 시리즈, 특히 큰 목욕재(1906)는 기념비적인 규모와 필멸적인 형태를 자연 지형으로 객관화한 것으로 악명이 높습니다. 이 작품은 필멸적인 형태에 대한 그의 지속적인 사냥과 그것을 주변과 조화시키고 구조적인 무결성과 균형 잡힌 구성을 강조하는 그의 사냥을 보여줍니다.
현대 미술에 대한 영향
폴 세잔의 혁신적인 방법들과 석유의 기초를 탐구하는 그의 헌신은 다가오는 세대의 예술가들에게 심오하게 말해주었습니다. 기하학적 단순화와 구조적인 두께에 대한 그의 강조는 파블로 피카소와 조르주 브라크와 비슷한 예술가들의 입체파 발전에 직접적인 영향을 미쳤습니다. 세잔의 색채 연결의 발견과 전통적인 관점으로부터의 그의 이탈은 야수파와 다른 아방가르드 운동의 길을 닦았습니다. 그의 작품은 자주 19세기 예술 전통과 20세기 급진적인 발명들 사이의 장으로 여겨집니다. 그의 일생 동안, 세잔은 비판적인 수용에 발버둥쳤고 종종 상대적인 절연 분야에서 일했습니다. 그럼에도 불구하고, 20세기에, 거래에 대한 그의 혜택은 더 광범위하게 영광으로 다가오기 시작했습니다. 1907년 파리의 Salond'Automne에서의 회고전과 유사한 그의 작업장의 주요 전시들은 현대 예술의 식민주의자로서의 그의 성격을 확고히 했습니다. 순간, 세잔은 문화적 진실성을 끊임없이 추구하며 석유의 지리를 재구성한 선구적인 예술가로 여겨집니다. 그의 작업장은 전 세계의 주요 갤러리들에 소장되어 있고, 그의 유산은 예술가들과 예술 어리버리들에 똑같이 영감을 주고 도전하고 있습니다. 폴 세잔의 문화 여행은 형태와 색채에 대한 깊은 이해를 통해 주제의 본질을 포착하려는 혁신적인 방법과 끊임없는 사냥으로 특징지어졌습니다. 표현주의적 관습으로부터 부수적인 석유의 원리에 대한 그의 발견은 20세기의 가장 중요한 예술 운동의 기초를 놓았습니다. 초현대 예술의 아버지로서 세잔의 유산은 그의 지속적인 영향력과 그의 획기적인 작품의 시대를 초월한 매력을 보여줍니다. 평범한 장면들과 물체들을 형태와 색채에 대한 심오한 연구들로 바꾸는 그의 능력은 그의 예술이 적용 가능성과 존경을 유지하면서 새로운 세대의 예술가들과 예술 어리버리들에 계속 영감을 불어넣도록 합니다.