모지스할머니의 일생
모지스 할머니 전형적인 미국 포크 아티스트 서문 안나 메리 로버트슨 모세 할머니로 더 알려진 모세는 20세기 중반 초국가적인 인지도에 진입한 미국의 상징적인 포크 아티스트였습니다. 1860년 9월 7일 뉴욕 그리니치에서 태어난 모지스는 70대 후반에 석유 경력을 시작했고 곧 예술계에서 소중한 인물이 되었습니다. 단순함과 생동감 있는 세부 사항으로 특징지어지는 목축적인 미국 생활에 대한 그녀의 매혹적인 묘사는 수많은 사람들의 마음을 사로잡았고 역사에 향수를 불러일으키는 측면을 전달했습니다. 이 구성에서 우리는 모지스할머니의 삶, 문화 여행 및 지속되는 유산을 탐구합니다. 무연령 및 배경 무연령과 가족생활 안나 메리 로버트슨은 대가족으로 태어나 뉴욕 북부의 목장에서 무연령을 보냈습니다. 계절별 조치와 지역 사회 조건이 있는 시골 생활은 그녀에게 예술 작업장 후에 깊은 이야기를 들려주었습니다. 그녀는 어렸을 때부터 창조적인 조건에 관심을 보였고 목장 주변에 설치한 장식물로 자주 그림을 그렸습니다. 1887년, 그녀는 토마스 연어 모지스와 결혼했고, 부부는 버지니아로 이사한 후에 결국 뉴욕으로 돌아왔습니다. 함께, 그들은 몇 가지 화목을 관리하고 10명의 아이들을 키웠고, 그중 5명은 다수로 살아남았습니다. 모지스는 플랜터의 여성으로서 바쁜 삶을 살았습니다
, 집안일과 농사일을 돌보았지만, 그는 이제 창조적인 열정을 잃었습니다. 삶과 문화 생활을 마친 후의 아침 실제로 그녀의 남편이 죽은 후에, 모세는 그의 가족의 도움으로 목장을 계속 관리했습니다. 그녀가 70대 후반이 되어서야 관절염으로 인해 자수를 계속하는 것이 섬세해졌습니다. 그녀의 아들은 그녀가 그림을 취미용 말로 만들도록 격려했고, 모지스는 곧 이 새로운 형태의 문화적 표현에 즐거움을 느꼈습니다.
민속 예술
민속 예술과 단순한 스타일 모세 할머니의 예술 스타일은 자주 "민속 예술" 또는 "순수 예술"로 배포됩니다. 그 용어는 일반적으로 공식적인 문화 관습을 따르지 않는 톤 튜터링된 예술가들에 의해 창조된 예술을 나타냅니다. 모지스의 작품은 직설적이고 묘사적인 품질과 세부 사항에 세심한 주의를 특징으로 합니다. 그녀의 오일은 지리, 계절별 조화 및 지역 사회 행사와 유사한 목가적인 시골 장식을 자주 묘사합니다. 그녀의 가장 악명 높은 작업장 중 하나인 Sugaring Off는 그녀의 스타일을 보여줍니다. 오일은 계절별 조화 기간 동안 목장의 분주함에 상륙하여 단풍나무 당화를 만드는 과정을 묘사합니다. 그녀의 밝은 색상, 명확한 선 및 평평한 원근법을 사용하여 오일은 날짜가 없는 퍽(puck) 이야기 책처럼 느껴집니다. 테마와 모티프 모지스 할머니의 오일 테마는 그녀의 선물과 목회 생활에 대한 회상에 깊이 새겨져 있습니다. 그녀의 작업장은 수확, 포장 및 휴가 축제와 유사한 장면을 묘사하면서 목회 공동체의 단순한 즐거움과 노고를 자주 기념합니다. 이러한 묘사는 향수를 불러일으키고 역사의 단순하고 소멸된 기간에 대한 갈망을 불러일으킵니다. 모지스는 또한 계절의 변화를 멋지게 관찰하고 그녀의 오일에 생생하게 담았습니다. 겨울의 후식 폭포와 애플 버터 만들기와 유사한 작업장은 자연의 아름다움과 목회 생활의 순환적인 본질에 대한 깊은 마음 챙김을 반영합니다. 이러한 장면의 따뜻함과 공동체 정신을 전달하는 그녀의 능력은 그녀의 오일이 많은 사람들을 공감하고 사랑하도록 만들었습니다. 인정과 성공 모지스 할머니의 선물은 1938년 독창적인 약국에서 그녀의 작품을 발견한 장본인이자 예술 수집가인 루이 칼도르에 의해 처음으로 영예를 안았습니다. 그는 그녀의 오일 중 많은 것을 샀고 뉴욕시에서 그녀의 첫 번째 전시를 준비하는 것을 도왔습니다. 현대 미술관의 전시는 큰 성공이었고 모세의 경력은 그곳에서 시작되었습니다. 앞으로 20번에 걸쳐 모세는 국제적으로 유명한 예술가가 되었습니다. 그녀의 작품은 전 세계의 주요 갤러리와 갤러리에 전시되었고, 1949년 마드모아젤 잡지에 의해 "이 시대의 여성" 중 한 명으로 선정되는 것을 포함하여 다방면의 상을 수상했습니다. 그것은 예술 아이콘으로서의 지위를 더욱 공고히 했습니다.
미국 문화에 미친 영향
모지스 할머니가 미국 문화에 미친 영향은 그녀의 그림을 뛰어넘었습니다. 그녀는 지금 그녀의 열정을 추구하기에 너무 늦었다는 것을 보여주면서, 인내심과 늦깎이 선물의 상징이 되었습니다. 그녀의 이야기는 나이와 배경에 상관없이, 수많은 사람들이 그들의 창조적인 사건성을 탐구하도록 영감을 주었습니다. 그녀의 예술은 또한 더 넓은 예술 세계에서 민속 예술을 고갈시키고 합법화하는 데 중요한 역할을 했습니다. 목축적인 미국 생활의 실체를 착륙시킴으로써, 모지스의 그림은 현대화와 도시화에 직면하여, 시각적으로 빠르게 변화하는 삶의 방식을 기록했습니다. 모지스 할머니의 유산은 계속되고, 그녀의 작품은 여전히 유명하고 전시되는 순간입니다. 버몬트의 베닝턴 박물관은 방문객들에게 그녀의 인생의 작품을 포괄적으로 보여주는 가장 큰 공개적인 그녀의 그림 컬렉션을 보유하고 있습니다. 그녀의 예술은 책, 그림, 교육 프로그램에 끊임없이 등장하고, 미국 예술사에서 소중한 작품으로 남아 있습니다. 초현대의 민속 예술가들과 음치가 지도를 받는 화가들은 자주 모지스 할머니를 완화제로 인용하며, 시골 삶과 예술에 대한 그녀의 겸손한 접근법을 언급합니다. 일상적인 장면에서 아름다움과 의미를 찾는 그녀의 능력은 전 세계의 컬트로 계속해서 울려 퍼집니다. 모지스가 한 농장주의 여성으로부터 놀라운 여행을 하는 것입니다.
세계적으로 유명한 예술가를 얻는 것은 창의력과 인내의 힘을 보여줍니다. 미국 시골 생활에 대한 그녀의 매혹적이고 상세한 묘사는 예술계에 잊을 수 없는 흔적을 남겼고 수 세대에 걸쳐 예술가들과 사랑스러운 사람들에게 영감을 계속 주고 있습니다. 모세는 그녀의 그림을 통해 사라진 시대의 정신을 포착했고 태어나지 않은 세대들이 감상하고 즐길 수 있도록 그것을 저장했습니다. 미국의 상징적인 민속 예술가로서의 그녀의 유산은 그녀가 매우 비판적으로 묘사했던 장면들만큼 화보와 오래 지속됩니다.